Você pode ver em FOTOMANIA:
Tudo relacionado nesta página (abaixo), sugiro um preâmbulo através da barra de rolagem...
Observação: Muitas imagens são de domínio público porque seus direitos expiraram nos Estados Unidos e naqueles países cujos direitos autorais do autor tem mais de 50 anos.
Foi através da fotografia que o homem encontrou uma das formas mais perfeitas e práticas para gravar e reproduzir suas manifestações culturais...
Por volta de 1554, Leonardo Da Vinci descobriu o princípio da câmera escura, que é o seguinte: a luz refletida por um objeto projeta fielmente sua imagem no interior de uma câmera escura, se existir apenas um orifício para a entrada dos raios luminosos.
Baseados neste princípio, os artistas simplificam o trabalho de copiar objetos e cenas, utilizando câmeras dos mais diversos formatos e tamanhos. Enfiavam-se dentro da própria câmera e ganhavam a imagem refletida em uma tela ou pergaminho preso na parede oposta ao orifício da caixa.
Não é difícil imaginar os passos seguintes desta evolução: uma lente, colocada no orifício, melhorou o aproveitamento da luz; um espelho foi adaptado para rebater a imagem na tela; mecanismos foram desenvolvidos para facilitar o enquadramento do assunto.
Com esses e outros aperfeiçoamento, a caixa ficou cada vez menor e o artista trabalhava já do lado de fora, tracejando a imagem protegido por um pano escuro.
Etimologia
Photo (do grego, quer dizer luz) – Photos – Foto
Graphy (do grego, significa escrita) – Graphos – Grafia
Photographia – Photo Grafia – Fotografia = Luz Desenhada
Portanto, fotografia é desenhar com a luz ou “escrita da luz”. Fotografia é, como resultado final, uma imagem inalterável, criada pela reflexão da luz.
SUA CLASSIFICAÇÃO EM UMA VISÃO GERAL
A fotografia reproduz o real da forma mais exata possível, pois só consegue “reproduzir” ou “duplicar” uma realidade que lhe é exterior porque opera com conceitos de “reprodução”, “objetividade” e realismo que ela própria cria e perpetua.
Nesse primeiro momento, o uso da fotografia foi controverso, pois, para a maioria, esse processo era uma simples reprodução do real e não um processo criativo ou artístico...
Houve uma divisão entre os defensores do uso da fotografia como criação artística e os que a acusavam de servir de instrumento auxiliar para as artes.
Os primeiros fotógrafos, em sua maioria pintores, desenhistas e gravadores que queriam ampliar suas atividades e aumentar sua produção, optavam por utilizar somente essa técnica na elaboração dos retratos, principal estilo consumido por uma população ávida por se ver eternizada.
Diversos estúdios foram abertos nas grandes capitais, e as cidades menores eram visitadas pelos fotógrafos itinerantes. Por Ter um manuseio complicado, a fotografia não era então praticada por amadores, sendo portanto restrita aos profissionais.
Idéia errônea, difundida nos anos 40 e 50, do século XX, por André Bazin, de que a fotografia não pertence ao domínio da cultura, mas ao das ciências naturais, porque é a própria "realidade" que se imprime a si mesma na película. Hoje, não suporta sequer a mais elementar das verificações!
Com a simulação de imagens fotográficas por computador e com a possibilidade de manipular infinitamente os dados registrados na película por processos digitais, estamos assistindo a uma demolição definitiva e possivelmente irreversível do mito da objetividade fotográfica, sobre o qual se fundaram as teorias ingênuas da fotografia como signo da verdade ou como reprodução do real...
DIA DO FOTÓGRAFO?!
Muitos comemoraram o dia 8 de janeiro como o dia Nacional do Fotógrafo. Mas há controvérsias... Calendários registram 6, 7, 8 e até 9 de janeiro como dia do fotógrafo, dia da fotografia, dia nacional do fotógrafo e dia nacional da fotografia.
Já no dia 19 de agosto, comemora-se o dia mundial da fotografia. Também há quem afirme que este é o dia do fotógrafo. E há ainda registros de comemorações no dia 15 de agosto. Já o dia do repórter fotográfico é 2 de setembro...
Controvérsias à parte, foi no dia 19/08/1839 que a fotografia foi anunciada ao mundo oficialmente, em Paris, na Academia de Ciências da França, consagrando o Daguerreótipo, processo desenvolvido pelo francês Louis M. Daguérre.
Possivelmente, as datas em Janeiro referem-se à chegada do Daguerreótipo no Brasil, fato que aconteceu no primeiro mês do ano de 1840, exatamente no dia 16.
A literatura especializada dá conta de que foi o abade Louis Compte que trouxe a novidade de Paris para o Rio de Janeiro, e apresentou o daguerreótipo ao imperador D. Pedro II (oficialmente, o Imperador foi o primeiro fotógrafo brasileiro).
Porém, segundo o historiador Bóris Kossoy, houve uma descoberta isolada da fotografia no Brasil, pelo pesquisador Hércules Florence, seis anos antes do anúncio oficial do feito de Daguerre...
Sem conhecimento das pesquisas na Europa, Florence descobriu a fotografia e foi a primeira pessoa a usar o termo, em 15 de agosto de 1832, em Campinas - no interior do Estado de São Paulo.
|
Breve história da fotografia...
Evolução cronológica dos principais registros:
Os foto clubes:
HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA NO BRASIL
|
FOTÓGRAFOS NO BRASIL POR ORDEM ALFABÉTICA
|
FOTOGRAFIA NO MUNDO
|
FOTÓGRAFOS NO MUNDO |
|
FAZES DA LUA – A HORA CERTA
Para se fotografar a Lua, o primeiro passo é estar atento ao céu. Em cada quatro semanas, ela dá o ar da graça em apenas três. Crescente, cheia ou minguante, cada fase tem seu charme.
Independentemente do período, o fotógrafo Fabio Colombini recomenda: “o melhor momento para fotografar a Lua é quando ela está nascendo ou se pondo”. Nestas horas, além de o céu se mesclar em camadas de azul e laranja, ela parece bem mais ampla.
Veja Como é Simples:
1 – Sabendo o horário aproximado do nascer da Lua, planeje chegar ao local com antecedência. Escolha um lugar alto, com pouca luminosidade ao redor e arme o tripé, voltando a câmera na direção oposta ao poente;
2 – Tão logo a Lua surja no horizonte, faça a composição e acerte o foco. Em geral, é mais fácil focalizá-la manualmente;
3 – Ignore a medição de luz da câmera. Se o filme for ISO 100, selecione uma abertura de diafragma de f/8 e a velocidade para 1/125 seg. (veja Dicas Importantes). Caso o filme seja ISO 200, mantenha a abertura e altere a velocidade para 1/250 seg., se for ISO 400, opte por 1/500 seg. e assim por diante.
4 – Finalmente, basta clicar!
Dicas importantes:
O nascimento da Lua sempre atrasa 50 minutos em relação ao dia anterior, lembra o fotógrafo Frédéric Mertens. Dessa forma, para registrar este breve momento, é bom prever o nascimento e já deixar o equipamento preparado;
Embora tenha um volume bilhões de vezes superior ao de uma bola de futebol, 384 mil quilômetros separam a Lua de sua câmera. Por isso, utilizar uma teleobjetiva (quanto mais potente, melhor) é o recomendado, para que o seu assunto não se torne um pequeno ponto branco no meio do quadro.
Segundo o fotógrafo Bruno Sellmer, a imensidão negra da noite faz com que o fotômetro da câmera não leia a cena adequadamente, provocando uma superexposição da Lua, que fica muito branca, borrada e sem definição.
Por esse motivo, de modo geral, para um filme ISO 100, basta utilizar velocidade 1/125 seg. com abertura f/8, para que ela fique com boa definição;
Presume-se que o local de onde será tirada a foto esteja escuro. Portanto, vale a pena estar com uma lanterna em mãos, para verificar funções da câmera, ajustar equipa-mento, trocar filmes, etc.
Mil formas de fotografar a Lua:
Além da foto comum do astro, Fabio Colombini sugere acompanhar seu movimento – “uma longa exposição pode gerar uma imagem interessante, como um grande risco no céu”.
Para este tipo de foto, ele sugere que se use uma abertura grande, como f/8, e uma velocidade baixa de disparo (de 10 minutos a uma hora, conforme a intenção do fotógrafo).
Outra idéia, possível apenas para quem usa câmeras com o recurso da “múltipla exposição”, é retratar fragmentos da trajetória da Lua – basta acionar a função, colocar a câmera em um tripé e, de tempos em tempos, fazer os cliques.
Ainda falando em múltiplas exposições, outra sugestão criativa de Fabio Colombini: no final da tarde, com uma grande-angular, bate-se a foto de uma paisagem qualquer, cuidando para deixar um espaço já “reservado” para a Lua; então, quando a noite chegar, faz-se a segunda exposição – desta vez, com uma teleobjetiva, retratando apenas a “modelo principal”.
O resultado da experiência é curioso: uma paisagem diante de uma Lua proporcionalmente muito grande. Para quem não pode fazer múltiplas exposições, no entanto, é possível obter o mesmo efeito por meio do chamado “sanduíche de cromos”. Para isso, basta sobrepor dois slides, fundindo as imagens feitas com a grande-angular e a teleobjetiva, respectivamente.
Agora que você já conferiu várias dicas e idéias criativas, é hora de olhar para o céu, esperar a melhor “pose” da Lua e começar a clicar. Como grande conhecedor da técnica, Mertens afirma que a principal ferramenta do fotógrafo nesta situação é “gostar de olhar para o céu”.
Em GIRAFAMANIA existem fotos do excelente fotógrafo de natureza Fabio Colombini...
Endereço: Rua Apotribu, 150 – apto. 51-A
CEP: 04302-000 – São Paulo (SP)
Telefone/FAX: (11) 5581-3059
fabiocolombini@uol.com.br – http://www.fabiocolombini.com.br/
23/11/07: Há muito que amo suas fotos... Parabéns! Como vc tirou a foto do tatu-bola? Bem legal e que sorte heim?! Mas a sua foto que mais gosto não é essa, sim a dos 8 cardinais... Eles já são lindos por natureza, a posição deles no ramo é bem atraente e feliz, além de retratar bem o comportamento, o fundo desfocado e sua cor ajudam a compor a obra-prima – a foto é simplesmente maravilhosa! como bem deve saber... Continuando, tenho referências a você em meu site (como arara-piranga, ema), pois trabalho como fotógrafo também (arquitetura e turismo) e, paralelamente, sou colecionador do animal mais alto do planeta = girafa. Em meu site, além de tudo relacionado às girafas, tenho várias páginas dedicadas a outros assuntos, como a fotografia e fotógrafos famosos, por exemplo. Pois bem, o meu contato é sobre as 4 fotos das girafas do Zoológico de São Paulo que vi em seu site... Quero saber como posso adquirí-las... Na minha coleção temática eu tenho mais de 2.500 objetos sobre as girafas... como eu não encontro mais novidades para agregar à coleção e o colecionismo é infindável, resolvi só agora abrir um novo quesito na coleção = reunir trabalhos de fotógrafos... na real porque no virtual já tenho algo... Eu já falei uma vez com o Egberto da Ímã... mas ele não entendeu ou não se interessou... A minha idéia é a seguinte: reunir uma série de fotografias, todas com girafas, dos melhores fotógrafos e compor um acervo... Fábio, como vc faz ou em que tamanho amplia aquelas 4 fotos? O que sugere? Aguardo seu contato.
Abaixo, as quatro fotos sobre girafas encontradas no site do fotógrafo, da esquerda para a direita: Patas de girafa (FC-22227.jpg), Girafa (FC-22229.jpg), Girafa comendo (FC-22230.jpg) e Girafa comendo (FC-22226.jpg)...
 |
29/11/07: Olá Sergio. Agradeço seu contato e elogios. A foto dos 8 “cardeais” aconteceu graças a uma sucuri que passava por perto. Vi o site girafamania e realmente é impressionante sua dedicação ao assunto, e a beleza de seus objetos. Quanto às minhas fotos, eu quase não tenho animais estrangeiros, e são muito poucas as de girafa. Se você realmente se interessar, posso mandar fazer ampliações. Num tamanho até 28X35cm o custo da ampliação é mais baixo. Somando com o meu direito autoral, daria R$ 350 por imagem. Um abraço, Fabio Colombini.
Nota: Fiquei com vergonha de responder porque, na época, por razões financeiras não pude adquirir nem a foto que eu mais gosto das quatro – ampliada abaixo...
 |
 |
Última atualização: 01/03/2008. |
|
 |
 |
